La “pistola” rappresentò un punto di svolta per i Beatles.
Brillante e audace, ma anche pieno di sensibilità, l’album del 1966 ha lanciato la propensione della band per l’imprevedibilità con musica che avrebbe continuato ad evolversi con “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club” (che iniziarono a registrare nello stesso anno) e “The White Album. ” “(1968).
L’album di 14 tracce ha ricevuto importanti remix dal produttore Giles Martin – figlio del leggendario produttore dei Beatles George Martin – e dall’ingegnere Sam Oakley.
L’edizione speciale “Pistol” arriva il 28 ottobre. Ma tra la collezione di gemme scoperte ci sono demo di “Yellow Submarine” come Una canzone radicalmente astratta con John Lennon alla voce triste Invece di Ringo Starr e Sfondo pesante e a cilindro nelle prime versioni di “Got to My Life”. Entrambi sono disponibili venerdì Può essere ascoltato qui.
Martin e Starr hanno recentemente parlato con USA TODAY della storia dell’album e di alcuni dei suoi elementi sorprendenti.
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Ringo Starr descrive lo sviluppo di “Yellow Submarine”: “Forse era” verde o viola
Il batterista ha mantenuto la reputazione di essere il ragazzo grottesco e divertente della band, motivo per cui Lennon e Paul McCartney hanno designato alcuni dei brani come “Ringo Songs”.
La versione funzionante della canzone di Lennon – che dura poco più di un minuto – lo vede ripetere tranquillamente il testo “Where I Was Born, Nobody Cared, Nobody Cared” mentre lavorava in altri adattamenti come “E il nome che sono nato, a nessuno importava ” e nella città da cui vengo non importava a nessuno.
Quando “Yellow Submarine” fu presentato a Starr – la band lo registrò il 26 maggio e il 1 giugno 1966 – era già sotto forma di “canzone Ringo”.
“I ragazzi usato per scrivere una canzone per me e loro daranno tutto ciò che ritengono possa essermi utile. Avevano questa canzone e hanno deciso di darle vita”, dice. “Penso che Paul abbia pensato a (Yellow Submarine). Avrebbe potuto essere in un sottomarino verde, ma il sottomarino giallo è molto meglio. O un sottomarino viola intenso, sarebbe come “Di cosa stanno parlando in questo momento?” Ma sì, era la canzone di Ringo, come “With A Little Help From My Friends” era la canzone di Ringo.
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Lo spettacolo di “Yellow Submarine” di John Lennon è stata una “scoperta completa”
Martin scherza dicendo che la gente pensa che passi tutto il suo tempo ad ascoltare le citazioni dei Beatles. Ma trovare la versione originale della canzone di Lennon è stato uno dei felici incidenti che si sono verificati spesso durante l’estrazione di nastri.
“Non avevo idea che fosse lì. È stata una scoperta completa e sono rimasto sorpreso”, afferma Martin. “Una delle emozioni che provo quando faccio questo è che le persone provino le stesse cose che provo io. Passare attraverso le ragnatele e trovare l’oro: è quello che voglio trasmettere ad altre persone. ”
La seconda parte della versione pratica di “Yellow Submarine” conserva il background di chitarra acustica di Lennon, ma include anche la discussione di Lennon e McCartney su come andare avanti con una versione forte della canzone in stile folk, che a quel punto includeva il pozzo – noto coro popolare.
Martin dice di aver capito perché i Beatles hanno scelto di dirigere la melodia in una direzione più complessa.
“Non era commerciale come l’originale, e puoi sentirli lavorare insieme e spingersi l’un l’altro in direzioni diverse”, dice Martin. “Che, ovviamente, è stata la loro rovina alla fine. Ma a questo punto, erano contenti del modo in cui si stavano spingendo a vicenda in modo creativo”.
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Come i Beatles si sono evoluti da “Rubber Soul” a “Pistol”
Dal punto di vista di Martin, la canzone del 1965 “Rubber Soul” è ricca del suono del Merseybeat, il genere musicale britannico sviluppatosi a Liverpool nei primi anni ’60 e che mescolava rock, pop, skevel e R&B. Ma è stato attraverso “Revolver” che la band ha trovato la sua “spavalderia”.
“C’è ancora un obiettivo per soddisfare ‘l’anima della gomma’”, dice. “Sembra che stiano lasciando il Liverpool su una “pistola”. “
Martin cita “Tomorrow Never Knows”, la prima traccia registrata per “Revolver”, come un’indicazione immediata dell’approccio musicale illuminato della band.
“Una volta che la batteria apre la canzone, puoi sentire che in qualche modo hanno voltato le spalle al passato”, dice Martin. “I Beatles erano spietati nella loro creatività”.
Dalle chitarre spesse e mosse in “Taxman” e “Dr. Robert” agli archi eleganti in “Eleanor Rigby” alla semplice tenerezza di “Here, There and Everywhere”, le canzoni di “Revolver” esemplificano l’espansione vocale dei Beatles .
“Stavano sfondando i muri di Abbey Road[studi]”, dice Martin. “Hanno preso la decisione consapevole di togliersi i vestiti dei Beatles, non tagliarsi i capelli e trasformarsi in individui”.
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Quante edizioni speciali di “Revolver” sono in uscita?
La “Pistol” deluxe include 63 tracce ed è disponibile in audio digitale, cinque CD e quattro LP (più un EP da 7 pollici). L’edizione Deluxe offre 29 brani in formato 2 CD e l’edizione Standard comprende 14 brani disponibili come CD singolo e LP singolo, oltre a un disco fotografico in vinile in edizione limitata con copertina dell’album.
Le canzoni sono state mixate in stereo e Dolby Atmos (da pubblicare in digitale) e il mix originale dell’album singolo è stato tratto dal singolo principale del 1966.
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Perché il produttore Giles Martin era nervoso all’idea di remixare Revolver?
Il produttore, che si aspetta che “Rubber Soul” sia il prossimo album dei Beatles a ricevere un’uscita speciale dopo aver terminato il lavoro sul film biografico del prossimo regista Sam Taylor-Johnson Amy Winehouse, è preoccupato per la reazione alla reintegrazione di “Revolver” perché è amato prima dei fan.
“È un disco prezioso e le persone lo hanno accolto in modo positivo”, afferma Martin. La mia domanda è sempre, perché lo facciamo? Lo scopo è trovare la cosa giusta: “Mi piace questa registrazione, ma per quanto riguarda la realtà ha udito Lui lei?’ “
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