Darren Aronofsky per “Postcard from Earth” – The Hollywood Reporter

Dopo l’euforico lancio di Sphere con una residenza degli U2 venerdì 29 settembre, il regista Darren Aronofsky ha trasmesso Cartolina dalla Terra È diventato il primo film ad essere presentato in anteprima nel nuovo luogo di intrattenimento di Las Vegas. È una sorta di narrazione e documento, che immerge gli spettatori in una serie di esperienze, ad esempio permettendo loro di sentirsi come se stessero camminando accanto agli elefanti in un safari, nuotando con gli squali sotto la superficie dell’oceano o osservando la Terra da un pianeta lontano. .

Questo film dimostra anche il potenziale di questa nuova tela per i registi. “Sto ancora elaborando tutto”, ha detto il regista candidato all’Oscar cigno nero Racconta Reporter di Hollywood Sphere, il cui interno è ricoperto da uno schermo LED 16K di 160.000 piedi quadrati che si estende oltre la visione periferica dei membri del pubblico e si innalza sopra e dietro le loro teste. Le immagini, mostrate in alta definizione che creano un senso di profondità e di presenza, sono accompagnate da un nuovo potente sistema audio che divide il raggio e da funzionalità 4D come i sedili aerei e i sedili tattili.

“È davvero un mezzo diverso per via della natura immersiva di tutte le immagini che crei e di come si traducono per lo spettatore”, afferma Aronofsky, sottolineando che quando hanno iniziato a pianificare il film, si sono ricordati del film dei fratelli Lumière del 1895. Il treno arriva alla stazione di La Ciotat, Che è noto per aver sorpreso il pubblico quando hanno visto un treno in movimento avvicinarsi a loro attraverso l’allora nuovo mezzo cinematografico. “In un certo senso ha influenzato l’apertura del campo… Quel momento in cui le aspettative su ciò che stai guardando cambiano improvvisamente.

Come agli albori del cinema, il linguaggio visivo e gli strumenti del cinema si evolvevano man mano che il film veniva prodotto. “Abbiamo iniziato con nove fotocamere rosse saldate insieme per cercare di ottenere la risoluzione di cui avevamo bisogno per creare un’immagine per la Sfera”, ricorda Aronofsky, aggiungendo che hanno poi ricevuto il primo prototipo della fotocamera Big Sky 18K personalizzata che hanno inventato per la creazione di contenuti. Per il campo. Quella macchina fotografica – usata per fotografare la maggior parte delle cose Cartolina -si è evoluto durante la produzione poiché “stavamo anche cercando di capire il linguaggio delle riprese di un film a 270 gradi e come far sentire il pubblico a proprio agio con la sua visione periferica piena di immagini”.

Il film di un’ora è un giro completo del mondo, completo di una storia ambientata nello spazio nelle proporzioni familiari del film, che inizia con due umani che arrivano su Saturno. Quando viene loro ricordata la vita sulla Terra, le immagini si aprono per l’utilizzo a schermo intero. Matthew Libatique, collaboratore di lunga data di Aronofsky, ha girato la storia spaziale utilizzando la fotocamera Alexa 65 di ARRI, mentre Andrew Schulkind, vicepresidente senior per l’acquisizione e l’innovazione presso Sphere Studios, è stato direttore esecutivo dei contenuti di Sphere. In totale hanno viaggiato in 26 paesi, utilizzando varie fotocamere, principalmente Big Sky.

Aronofsky ha scoperto che con la grande tela e l’alta risoluzione che potevano visualizzare, l’obiettivo era quello di creare fotogrammi ricchi di dettagli in tutte le scene. “Abbiamo provato a girare in molte caverne perché sapevamo che le persone avrebbero potuto alzare lo sguardo e vedere piccoli ragni che strisciavano sopra la grotta e tutti i tipi di vita”, afferma il regista. Una di queste creature ha avuto una grande risposta quando ha saltato verso il pubblico. “Sapevo sicuramente che volevo girare primi piani perché presentarli al pubblico in 18K con questo livello di dettaglio sarebbe stato qualcosa che nessuno aveva mai visto prima.” Per fare questo, hanno reclutato un team di fotografi di storia naturale.

Un’altra ripresa eroica coinvolge le giraffe, inclusa una che sembra lanciare una palla verso il pubblico. “La cosa interessante è che la parte anteriore della Big Sky Camera è un grande pezzo di vetro. Quindi c’è molto riflesso. Quindi la giraffa pensa davvero di vedere una giraffa e sono confusi, e continuano a tornare per controllare quello che stavano vedendo”, dice Aronofsky. “Ci siamo allontanati, abbiamo lasciato lì la fotocamera e l’abbiamo accesa a distanza in modo che gli animali si sentissero a proprio agio girandoci intorno [shot] È stata solo una fortunata coincidenza, che ti capita quando hai abbastanza tempo e lavori con i migliori fotografi di storia naturale del mondo.

Lo straordinario filmato includeva anche un elefante che camminava vicino al pubblico, catturato dal fotografo di storia naturale Graham Booth (che in precedenza aveva lavorato al film di Aronofsky). Una strana roccia) e Schulkind. “Ci sono alcuni trucchi che non rivelerò, ma l’elefante stava per calpestare una macchina fotografica da un milione di dollari”, ammette Aronofsky.

aveva portato Cartolina A Sphere (con una capacità di posti in piedi, Sphere può contenere fino a 20.000 persone, ma Cartolina (Gli spettacoli (non tutti i posti sono utilizzati)) comportano anche un programma di produzione serrato che comporta una grande quantità di invenzioni, compreso lo sviluppo di complessi flussi di lavoro di produzione e post-produzione, e nuove tecnologie e processi per tutto, dalla revisione del lavoro al trasferimento di vaste quantità di dati fuori dalla telecamera e attraverso la post-produzione Aronofsky ha riferito che il film includeva un’enorme quantità di dati, pari a mezzo petabyte.

Oppenheimer La montatrice Jennifer Lammy è stata incaricata di tagliare il film, cosa che è stata fatta da Avid Media Composer. Il software di realtà virtuale di recente sviluppo le ha permesso di rivedere i tagli in quella che sembrerebbe essere una sfera (hanno anche testato i tagli nella Big Dome, grande un quarto, presso gli Sphere Studios di Burbank). La luce artificiale, la magia e il regno digitale hanno fornito effetti visivi per il progetto.

Ma Aronofsky, Lame e il team alla fine non sono riusciti a vedere il film nella location effettiva di Sphere fino all’inizio di settembre, presentando una sfida ancora più grande per la post-produzione.

Immagini da colorare del negozio Tim Stepan (Aronofsky’s Balena) ha valutato il film mentre il collaboratore di lunga data del regista, Craig Hennigan, ha svolto il ruolo di supervisore al montaggio del suono, designer e mixer per la ri-registrazione. “Tim ha dovuto davvero capire come cronometrare queste immagini. Nessuno aveva mai cronometrato un’immagine a 18K prima d’ora”, afferma Aronofsky. “Lo stesso vale per il suono. Poiché l’immagine è di 270 gradi, vuoi che i suoni siano nel posto giusto. Ma non puoi davvero mixarlo su un normale schermo cinematografico perché non sai esattamente dove sta andando a finire. Quindi abbiamo indovinato e fatto del nostro meglio e poi siamo arrivati ​​alla Sfera stessa e il team di MSG ha capito come avremmo potuto effettivamente utilizzare quel grande schermo per mixare effettivamente il film.

Per Stepan, il team ha installato un sistema di classificazione del colore Baselight in una stanza della Sfera, in modo che potesse lavorare nell’ambiente reale. (Il produttore di Baselight Filmlight ha scritto un nuovo software per supportare i contenuti di Sphere.) Nel frattempo, Hennigan ha iniziato a creare un mix Dolby Atmos e ha lavorato da lì.

Schulkind, che lavora con Sphere da quasi quattro anni ed è stato determinante nello sviluppo della telecamera Big Sky e del flusso di lavoro per i registi, ricorda di aver lavorato presso la sede centrale dell’azienda a Las Vegas nel mese di settembre. Avevano qualche ora ogni mattina per controllare il montaggio, i tempi dei colori e il suono, poi lavoravano fino a mezzanotte ogni giorno mentre gli U2 provavano e la troupe dava gli ultimi ritocchi al set.

Ciò ha incluso anche il test e la preparazione degli elementi finali, come gli effetti del vento provenienti dalla parte anteriore dello spazio. “Ci vogliono circa 30 secondi perché un po’ di vento ti colpisca, quindi abbiamo dovuto cronometrare il modo in cui il vento sarebbe arrivato alla prima e all’ultima fila”, spiega. “Hanno messo questi bicchieri di plastica con alcune decorazioni sopra in modo da poter monitorare quando si accede alle diverse aree [wind]. …È stato un mese difficile.